El próximo jueves 26 a las 21 horas en la Sala Hugo Balzo del Sodre (Andes y Mercedes), la banda Vincent Vega estará presentando oficialmente su tercer trabajo discográfico, llamado Maquinaire. El grupo está integrado por Matías González Marichal (guitarras y voz), Mauricio Sepúlveda (guitarras y voz), Fernando Martín (bajo eléctrico), y el libertense Fabián Bonilla (batería).
Hablamos extensamente con Fabián Bonilla, “el Fa” como le llaman sus amigos, quien contó que el nombre de la banda es el del personaje de John Travolta en la película Pulp Fiction y entre muchas explicaciones que los fundadores del grupo han dado, Fabián Bonilla rescata la que cuenta que fue debido al “amor por el cine y por la falta de imaginación adolescente de aquel momento”.
El jueves, el disco Maquinaire de Vincent Vega estuvo nominado como mejor álbum en la categoría INDIE de los Premios Graffiti 2018.
LS: ¿Desde cuándo y por qué la batería? ¿quién fue tu maestro inspirador?
FB: Mi viejo (Luis Bonilla), fue redoblante de murga y la murga fue parte integrante de la familia durante toda la vida, los palitos estuvieron siempre por la casa, y llegué a tocar la batería a los 16 años, pero el único maestro formal fue Ismael Barbé que somos muy amigos y siempre fue muy generoso y me ayudó muchísimo, después he escuchando mucho a los capos, aprendiendo siempre y ensayando mucho.
LS: ¿Por qué géneros han ido tus gustos y preferencias musicales? ¿qué disco no has abandonado en un rincón?
FB: De niño fue la murga, el Carnaval, ya de adolescente descubrí el Rock and Roll, coincidió con el boom de Internet, el Mp3, Led Zeppelin sigue siendo hoy mi banda de cabecera, pero también King Crimson, Black Sabbath y esa onda hard y metal siempre me copó mucho, de hecho hice con amigos un tributo a Zeppelin que sería el que nunca quedó en el rincón, siempre ha estado muy cerca, en el número 1 del podio.
LS: ¿Cuándo y cómo te vinculaste a Vincent Vega?
FB: Con los muchachos de Vincent Vega hace tres años que estamos trabajando, fue a través de El Niñoquetocafuerte (José Luis Plácido), que era el proyecto en el que estaba antes, ya los conocía del circuito de Montevideo, el batero que estaba con ellos, Emi Pérez, que además trabaja con el “Pelado” Cordera, Santullo entre otros, tenía muchos compromisos y quedó la vacante y Matías me hizo una llamada e hicimos un toque a los 10 días, y hoy tengo la suerte de tocar en una banda que me copaba de antes.
LS: ¿Cómo fue el proceso de creación, grabación y producción del nuevo disco?
En mi segundo ensayo ya se estaban haciendo temas del disco, Mauri (Mauricio Sepúlveda), se puso la camiseta de compositor para este disco, en los anteriores era más compartido con Matías, había mucho maqueteado, yo ingresé en febrero de 2015 y en agosto ya entramos al Estudio y fueron jornadas de grabación a banda completa, tocando todos juntos, luego hubo otros trabajos aparte como Ismael Barbé que grabó bombo legüero, también Mandrake Wolf grabó una voz para un tema.
LS: Explícanos un poco sobre el financiamiento del proyecto.
FB: El proyecto fue muy ambicioso, debimos contratar un Estudio de grabación, pero tuvimos muchísima gente que se colgó con la preventa del disco a través de una campaña de crowdfunding, una plataforma de financiamiento colectivo, con venta de remeras, stickers, los chicos tocaron en casas particulares que contrataron shows privados para sus familias y amigos, boliches que compraron también el show, hicimos preventa del disco, hubo mucha gente que apostó a comprar un producto que no conocía.
Quiero agradecer muy especialmente a los comercios de Libertad que nos apoyaron, fui personalmente a hablar con los comerciantes para financiar la filmación del show del 26 en la Sala Hugo Balzo para poder presentar en breve un audiovisual del mismo y la verdad que nos dieron una mano tremenda que muchísimo agradecemos, esperamos poder presentarnos otra vez en Libertad como ya estuvimos en Casa de la Cultura y en King.
Por Jorge Gambetta
